弗洛伊德把作家跟精神病患者进行了比较。说明作家在稍纵即逝的灵感的支配下，精神高度兴奋，如醉如痴，忘乎所以，犹如一个精神病人；但作家的高明之处则表现在，即使处于亢奋状态，其神经系统也始终为一种理智所控制，不至于像神经病人那样难以返回正常人的“现实”之中。
弗洛伊德把想像的领域，看成是为了提供一种替代物，来代替现实生活中已被放弃的本能满足、快乐原则，向现实原则痛苦地转变期间所产生的一块“保留地”。艺术家就像神经症患者一样，他退出无法得到满足的现实世界，进入一种想像的世界；但是，他又不同于神经症患者，他知道如何寻找一条回去的途径，并再在现实中获得一个坚实的立足点。
弗洛伊德又将创作心理跟“白日梦”进行了比较。他认为，作家可以分为两种类型，一种是利用现成的材料进行创作，例如古代的史诗作者，另一种是“富于创造性”的作家；那后者无异于一个白日梦者，他们在“光天化日之下”做着白日梦，把凭借主观想像和自己独具的才气创造出来的材料诉诸艺术形式，然后转达给读者，给读者
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吴光远 主编面他又把释梦理论引入创作理论，指出作家的创作活动恰似正常人做梦，虽然时空跳跃较大，但自有其内在的某种逻辑联系。
这就极大地丰富和发展了美国著名心理学家、哲学家威廉·詹姆斯开创的意识流理论，使精神分析学迅速成为风靡20世纪的“意识流小说”的理论支柱之一。世界各国的许多作家深受弗洛伊德的启发，在创作中潜心于无意识领域的发掘，大量运用内心独白、白日梦、梦幻、象征等手法，以充分表现人物内心深层的感情，宣泄被压抑的本能冲动。
在确认艺术创作是一种无意识活动的同时，弗洛伊德以他的里比多理论来阐释作家的创作冲动。他认为，艺术家也和一般人一样，由于里比多长期受到压抑而得不到满足，致使他们郁郁寡欢，总是试图通过某种途径得以宣泄，获取快感；而艺术家高于一般人之处就在于，他们可以凭借创作活动满足本能冲动的需要。
因此，里比多的能量就构成了创作的内驱力——精神分析学所能做的工作，就是找出艺术家的生活印记及意外的经历与其作品间的内在联系，并根据这种联系来解释他的精神素质，以及活动于其中的本能活动——也就是说，他和所有的人身上都存在的那部分东西。例如，弗洛伊德曾对达芬奇进行了研究，他的研究基于达芬奇本人对童年时代的一次回忆，主要想解释《圣母子与圣安娜》这幅作品。
如果传记研究真想让人理解它的主人公的精神生活，一定不要默默地避而不谈它的人物的性行为和性个性。在一个无节制的淫荡和悲观的禁欲主义之间激烈斗争的时期，列奥纳多表现了对**的冷淡和拒绝——这是一位艺术家和一位描绘女性美的画家决不希望的事情。达芬奇的话是他性感缺乏的证据：“生育行为和与其有关的一切
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吴光远 主编脸上看到的微笑，放回到母亲的脸上。
当我们对这幅画做了一段研究后，我们突然明白了只有达芬奇能画出这幅画，就像只有他才能创造出秃鹫幻想一样。达芬奇给了孩子两个母亲，一个向他伸出双臂，另一个处在背景的位置上；两个人都被赋予了母亲那种容光焕发的幸福笑容。
达芬奇的童年显然酷似画中的情景。他有两个母亲：第一个是他亲生的母亲卡特琳娜，在他3～5
在这些形象中，达芬奇呈现了他孩提时的愿望——对母亲的迷恋——好像在这个男性本质和女性本质的充满幸福的结合中实现了，就这样来否认他的性生活的不幸，或在艺术中战胜了这个不幸。
弗洛伊德毫不怀疑这个事实，即一个艺术家创造的东西，同时也是他**望的宣泄。在他生活的顶峰，当时他刚50岁，妇女在这个年龄性特征已经开始衰退，男人在这个年龄里常常会更加精力旺盛。一个新的变化在他身上发生了。他的心理内容的最深层再次活跃起来，但是这个进一步的复归对他的艺术有利，他的艺术当时正处在难以发展的过程中。他遇到了一个女人，她唤醒了他对他母亲那充满**的欢乐的幸福微笑的记忆，在这个复活了的记忆的影响下，他恢复了在他艺术奋斗开始时引导他的促进因素，他画了《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》，以及一系列神秘的画，这些画都以谜一般的微笑为其特征。在他最久远的性冲动的帮助下，他享受了再一次突破艺术中压抑的胜利喜悦。……
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弗洛伊德把想像的领域，看成是为了提供一种替代物，来代替现实生活中已被放弃的本能满足、快乐原则，向现实原则痛苦地转变期间所产生的一块“保留地”。艺术家就像神经症患者一样，他退出无法得到满足的现实世界，进入一种想像的世界；但是，他又不同于神经症患者，他知道如何寻找一条回去的途径，并再在现实中获得一个坚实的立足点。
弗洛伊德又将创作心理跟“白日梦”进行了比较。他认为，作家可以分为两种类型，一种是利用现成的材料进行创作，例如古代的史诗作者，另一种是“富于创造性”的作家；那后者无异于一个白日梦者，他们在“光天化日之下”做着白日梦，把凭借主观想像和自己独具的才气创造出来的材料诉诸艺术形式，然后转达给读者，给读者
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这就极大地丰富和发展了美国著名心理学家、哲学家威廉·詹姆斯开创的意识流理论，使精神分析学迅速成为风靡20世纪的“意识流小说”的理论支柱之一。世界各国的许多作家深受弗洛伊德的启发，在创作中潜心于无意识领域的发掘，大量运用内心独白、白日梦、梦幻、象征等手法，以充分表现人物内心深层的感情，宣泄被压抑的本能冲动。
在确认艺术创作是一种无意识活动的同时，弗洛伊德以他的里比多理论来阐释作家的创作冲动。他认为，艺术家也和一般人一样，由于里比多长期受到压抑而得不到满足，致使他们郁郁寡欢，总是试图通过某种途径得以宣泄，获取快感；而艺术家高于一般人之处就在于，他们可以凭借创作活动满足本能冲动的需要。
因此，里比多的能量就构成了创作的内驱力——精神分析学所能做的工作，就是找出艺术家的生活印记及意外的经历与其作品间的内在联系，并根据这种联系来解释他的精神素质，以及活动于其中的本能活动——也就是说，他和所有的人身上都存在的那部分东西。例如，弗洛伊德曾对达芬奇进行了研究，他的研究基于达芬奇本人对童年时代的一次回忆，主要想解释《圣母子与圣安娜》这幅作品。
如果传记研究真想让人理解它的主人公的精神生活，一定不要默默地避而不谈它的人物的性行为和性个性。在一个无节制的淫荡和悲观的禁欲主义之间激烈斗争的时期，列奥纳多表现了对**的冷淡和拒绝——这是一位艺术家和一位描绘女性美的画家决不希望的事情。达芬奇的话是他性感缺乏的证据：“生育行为和与其有关的一切
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当我们对这幅画做了一段研究后，我们突然明白了只有达芬奇能画出这幅画，就像只有他才能创造出秃鹫幻想一样。达芬奇给了孩子两个母亲，一个向他伸出双臂，另一个处在背景的位置上；两个人都被赋予了母亲那种容光焕发的幸福笑容。
达芬奇的童年显然酷似画中的情景。他有两个母亲：第一个是他亲生的母亲卡特琳娜，在他3～5
在这些形象中，达芬奇呈现了他孩提时的愿望——对母亲的迷恋——好像在这个男性本质和女性本质的充满幸福的结合中实现了，就这样来否认他的性生活的不幸，或在艺术中战胜了这个不幸。
弗洛伊德毫不怀疑这个事实，即一个艺术家创造的东西，同时也是他**望的宣泄。在他生活的顶峰，当时他刚50岁，妇女在这个年龄性特征已经开始衰退，男人在这个年龄里常常会更加精力旺盛。一个新的变化在他身上发生了。他的心理内容的最深层再次活跃起来，但是这个进一步的复归对他的艺术有利，他的艺术当时正处在难以发展的过程中。他遇到了一个女人，她唤醒了他对他母亲那充满**的欢乐的幸福微笑的记忆，在这个复活了的记忆的影响下，他恢复了在他艺术奋斗开始时引导他的促进因素，他画了《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》，以及一系列神秘的画，这些画都以谜一般的微笑为其特征。在他最久远的性冲动的帮助下，他享受了再一次突破艺术中压抑的胜利喜悦。……
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