第三百一十一章 史无前例的实景舞台(下)-第2/6页

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    由于本次音乐节的筹备时间相当紧张,舞台设计团队的选用方面,瀚现场并没有走正常的招投标流程,而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐,韩易之所以更青睐他,是因为卡罗尔和他的团队非常理解Mad City的实际需求——首届举办,营收和风险都不甚明朗的情况下,瀚现场希望尽可能控制成本,提高性价比,让舞台搭建在成为活动亮点的同时,不变成收支平衡的阻碍。

    而说起控制成本,这么多著名舞台设计师里,没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为,他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节,就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。

    2014年,格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑,但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多,连EDC都只有十个舞台,其中一个还是会场巡游车的情况下,格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年,都有超过两千多名艺人,在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道,这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容,会极大程度上损害品牌的盈利能力。

    但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世,削减了艺人数量,也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力,因此,主办方只能从其他方面下手降低成本,舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖,连续三年帮他规划园区蓝图,西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。

    他与他的Temple Design Studio,这次主要负责Mad City音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督,保证韩易的狂野构想得以平稳落地。

    至于艾丝-德夫林,她的加入,就是另外一个故事了。未经任何人推荐,她是韩易钦点的“梦想实现者”,唯一的任务,就是让这座三合一的实景舞台,在预算被严格控制的同时,依然能焕发出令人心潮澎湃的艺术光华。

    为什么要选她?

    2011年,蝙蝠侠舞台剧世界体育馆巡演的哥谭市舞台,她做的。

    2012年伦敦奥运会闭幕式的整体舞台设计,她做的。

    2013年坎耶-维斯特Yeezus巡演的山峰舞台,她做的。

    2015年英国皇家歌剧院政治讽刺歌剧《马哈贡尼市的兴衰》的集装箱舞台,她做的。

    2016年U2乐队Innocence & Experience的全息投影舞台,她做的。

    还有路易威登、香奈儿、圣罗兰等一众大牌的时装周大秀,以及在这个时空尚未变成现实的2020年迪拜世博会英国馆,以及2022年第56届超级碗中场秀,皆是她留给这个世界和这个时代的视觉盛宴。

    可以说,在实景舞台这个领域,没有比艾丝-德夫林名声更响、技艺更精湛的大师了。

    于是,接下来的一个多月时间里,卡罗尔和德夫林的团队组成了一个非常有趣的联合工作小组。德夫林负责提出各种异想天开的规划,而卡罗尔则负责否决它们。在韩易提出的,好莱坞、百老汇和匪帮街头三种元素合而为一的整体架构基础上,设计团队几易其稿,最终形成了目前呈现在众人眼前的终极版。

    左侧的好莱坞山,是完全忠实于现实环境的原版复刻,而右侧的曼哈顿天际线,则掺入了浓郁的艾丝-德夫林个人风格——动态的几何形状、肉眼可见的探照灯与霓虹灯组合、略带科幻感的,硬朗而恢弘的整体线条,Mad City舞台右端的纽约,不是纽约赌场酒店那建于九十年代的,装饰艺术风格的旧纽约,而是9·11事件之后,后现代主义大厦林立的新纽约。……
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