比如说《波莱罗舞曲》，这首曲子的节奏是固定的，那种缓慢的节奏是不容更改的。指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼在纽约首演时，选择了更快的速度就引起了拉威尔的强烈不满，他认为那不是他的速度。当然，这个事件的后续就是，在阿尔图罗·托斯卡尼尼几年后再次指挥《波莱罗舞曲》的时候，拉维尔表示了满意。
白玉林对这件事情的了解其实也仅限于此，他从自身角度出发，认为阿尔图罗·托斯卡尼尼在后来的表演中没有坚持自己的速度，而是重新拥抱了拉威尔的节奏，所以才会让拉威尔满意。
所以，白玉林在本子上记下的就是类似的内容，对乐曲的理解，尼尔·盖蒂颇具梦幻的表演风格和富有张力的表演风格，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的活力。
上半场的第二首曲子是《贝尔格：小提琴协奏曲》，小提琴表演艺术家：珍妮·杨森。
对于珍妮·杨森，白玉林还是有所了解的，荷兰的小提琴艺术家，属于天才的范畴了，10岁就进行了公演，这些年获得了不少奖项，个人实力出众，长相也很美丽，和各大交响乐团都有合作。
至于《贝尔格：小提琴协奏曲》，这首曲子有一定的试听门槛，需要一定的试听经验才能听下去。白玉林第一听交响乐的时候，那支乐队演奏的是实验性质很强的音乐，导致白玉林差点睡着了……
如果真睡着了那可是很丢人的。
这首协奏曲副标题是“纪念一位天使”(Tothememoryofanangel)，背后有着一个这样的故事，就是德国的一位著名建筑师和其爱人的女儿去世了，贝格尔很喜欢那个小女孩儿（女孩儿去世的时候19岁），因此放下了手中的工作（歌剧《露露》），仅用了几个月的时间写下了这首协奏曲，然后在协奏曲完成后不久也去世了。
顺便一提，建筑师的爱人是作曲家马勒的未亡人。
这部协奏曲是贝尔格把“十二音体系”和传统的调性原则结合得最好的作品，因此从听感上来说，嘈杂的感觉并不强烈，却具备很强烈的令人痛不欲生的感情力量。
这也完美的符合了白玉林对乐曲演奏的理解，要理解乐曲的背景故事，那些人或事，然后才能真正的理解这首乐曲的真正含义，去做到正确的表演。
美女小提琴手也真是不能轻视啊，珍妮·杨森的实力的确非凡，听现场比听碟片更加清晰的让白玉林感受到差距。
这两首曲子演奏完，就到了中场休息的时间，这个时候白玉林其实可以上前和还未退场的乐手聊聊天，但是很遗憾，白玉林除了大学六级英语之外，就只会说些法语，他不知道自己能不能和台上的荷兰乐团交流，即使他在来之前上网上查了乐团里的乐手都是什么国籍的。
内向的性格在社会上的确会出现很多问题。
也坐累了，白玉林就起身去外面缓口气，亢奋的精神总是需要一定的缓解。也就是这个时候，白玉林注意到自己旁边隔了两三个座椅的位置上，坐着一位女孩儿同样拿着个本子记了些什么。
‘要么是学生，要么是同行。’稍微有点脸盲的白玉林一边想着一边和那位女孩儿相互点点头示意。
这种事情在白玉林上大学的时候经常碰到，他那时候去听演奏会就经常会拿着个本子做笔记，然后碰到同样拿着本子的人，有些是学生，有些是乐手。那个时候他碰到乐手还会很奇怪，但是有一次和人家聊过天，他就知道了那也是工作的一部分。
不止是学生在努力的提升自己，职业的乐手也在不停的努力。
下半场的演出很快就开始了。
白玉林照样拿出本子开始记录，并且要比上半场少了一些轻松，因为下半场只有一首曲子——《春之祭》。
在遥远的1913年，这是一首跨时代的作品。有人赞同，有人效仿，有人不置可否，更多的人是竭力反抗。在首演当天更是引起了巨大的骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
这不是一首交响乐，而是一部歌舞剧。虽然一开始《春之祭》确实是按照交响乐来构思的，后来出现的成品确是芭蕾舞剧……不过也不用奇怪，很多古典音乐经典作品都是这个样子出来的。……
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白玉林对这件事情的了解其实也仅限于此，他从自身角度出发，认为阿尔图罗·托斯卡尼尼在后来的表演中没有坚持自己的速度，而是重新拥抱了拉威尔的节奏，所以才会让拉威尔满意。
所以，白玉林在本子上记下的就是类似的内容，对乐曲的理解，尼尔·盖蒂颇具梦幻的表演风格和富有张力的表演风格，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的活力。
上半场的第二首曲子是《贝尔格：小提琴协奏曲》，小提琴表演艺术家：珍妮·杨森。
对于珍妮·杨森，白玉林还是有所了解的，荷兰的小提琴艺术家，属于天才的范畴了，10岁就进行了公演，这些年获得了不少奖项，个人实力出众，长相也很美丽，和各大交响乐团都有合作。
至于《贝尔格：小提琴协奏曲》，这首曲子有一定的试听门槛，需要一定的试听经验才能听下去。白玉林第一听交响乐的时候，那支乐队演奏的是实验性质很强的音乐，导致白玉林差点睡着了……
如果真睡着了那可是很丢人的。
这首协奏曲副标题是“纪念一位天使”(Tothememoryofanangel)，背后有着一个这样的故事，就是德国的一位著名建筑师和其爱人的女儿去世了，贝格尔很喜欢那个小女孩儿（女孩儿去世的时候19岁），因此放下了手中的工作（歌剧《露露》），仅用了几个月的时间写下了这首协奏曲，然后在协奏曲完成后不久也去世了。
顺便一提，建筑师的爱人是作曲家马勒的未亡人。
这部协奏曲是贝尔格把“十二音体系”和传统的调性原则结合得最好的作品，因此从听感上来说，嘈杂的感觉并不强烈，却具备很强烈的令人痛不欲生的感情力量。
这也完美的符合了白玉林对乐曲演奏的理解，要理解乐曲的背景故事，那些人或事，然后才能真正的理解这首乐曲的真正含义，去做到正确的表演。
美女小提琴手也真是不能轻视啊，珍妮·杨森的实力的确非凡，听现场比听碟片更加清晰的让白玉林感受到差距。
这两首曲子演奏完，就到了中场休息的时间，这个时候白玉林其实可以上前和还未退场的乐手聊聊天，但是很遗憾，白玉林除了大学六级英语之外，就只会说些法语，他不知道自己能不能和台上的荷兰乐团交流，即使他在来之前上网上查了乐团里的乐手都是什么国籍的。
内向的性格在社会上的确会出现很多问题。
也坐累了，白玉林就起身去外面缓口气，亢奋的精神总是需要一定的缓解。也就是这个时候，白玉林注意到自己旁边隔了两三个座椅的位置上，坐着一位女孩儿同样拿着个本子记了些什么。
‘要么是学生，要么是同行。’稍微有点脸盲的白玉林一边想着一边和那位女孩儿相互点点头示意。
这种事情在白玉林上大学的时候经常碰到，他那时候去听演奏会就经常会拿着个本子做笔记，然后碰到同样拿着本子的人，有些是学生，有些是乐手。那个时候他碰到乐手还会很奇怪，但是有一次和人家聊过天，他就知道了那也是工作的一部分。
不止是学生在努力的提升自己，职业的乐手也在不停的努力。
下半场的演出很快就开始了。
白玉林照样拿出本子开始记录，并且要比上半场少了一些轻松，因为下半场只有一首曲子——《春之祭》。
在遥远的1913年，这是一首跨时代的作品。有人赞同，有人效仿，有人不置可否，更多的人是竭力反抗。在首演当天更是引起了巨大的骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
这不是一首交响乐，而是一部歌舞剧。虽然一开始《春之祭》确实是按照交响乐来构思的，后来出现的成品确是芭蕾舞剧……不过也不用奇怪，很多古典音乐经典作品都是这个样子出来的。……
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