517.学习是必须的【求订阅】-第2/5页

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    陆晨他们这么搞。

    很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。

    打好基础之后。

    再去先去演一些符合自己人设的角色,《且听凤鸣》中,比起演正义打女,活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她,毕竟,大众熟悉的村花,一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。

    还有就是为了避免在演戏的一开始,为了省时省力,就去简单地模仿别人的演法。

    这样演技很容易陷入套路化,国外现实主义表演三大奠基大师之一Stella Adler说:“在你的选择之中,说明了伱的才能。”

    受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑,即使是相似的剧情,角色遭遇的情况也是不一样的,深挖人物个性,并且给出独特的反应,这是每个好演员的必修课。

    原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子,早些年无缝进组,导致演技模式固定化,被李导吐槽“下意识地程序化表演”,等到后来她想要突破的时候,才发现改正演法是很难的一件事。

    这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。

    虽然有些改变,

    但是在离开嘉星传媒之后,又渐渐的走上了这个道路。

    《速度与激情》系列中她的戏份越来越少的原因就在这里。

    陆晨只给了大纲。

    细纲都是将熠和编剧组的工作人员在弄。

    他们为什么要减少杨蜜的戏份?

    原因就在这里。

    陆晨从来没有这么授意过,也没有给过任何的暗示。

    都是将熠他们自己的安排。

    很明显。

    将熠也觉得杨蜜的表演有些套路化了。

    表演风格固化,

    并不是说不好。

    而且对于很多人来说都不好。

    换句话说吧。

    如果能够形成独特的个人风格,并且做到极致,那就是里程碑。

    若是不能,

    还继续模式固定化的话。

    那就是在自毁前程。

    举个很简单的例子。

    龙叔创造性地将武术与戏曲杂耍结合起来,在注重动作观赏性的同时,大幅度地降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面,并由此开创出功夫喜剧的先河。

    同时在电影中注入鲜明的自我风格,强劲敏捷的武打动作,幽默风趣的情节展现,以及高危动作、拒绝替身的招牌,塑造了不被角色所覆盖的“龙叔形象。

    这就是表演模式固定化到极致的表现。

    简单来说就是。

    达到这个层次就是基本上国家级的表演艺术家。

    再说杨蜜。

    近几年的她一直参加综艺节目抛头露面,时不时在一个综艺里面出现,各种梗都能对答如流。

    她一直出现在观众的视野没有产生一种距离感,从而觉得她在剧里的演技就会觉得很尬和她真的是在演她自己;《三生三世十里桃花》里的演技还是值得被认可的。

    但是《爱的二八定律》里面饰演的律师让人觉得不够精明,对比这些演员饰演的就知道什么叫做区别。

    比如:朱筑扮演的栗娜,一个小配角,精英律师男主罗槟的秘书;职场上,栗娜工作严谨,洞察细致,一句“因为我是栗娜”,范儿立马起来了,身材曼妙但穿搭精明干练,一个眼神更是能看出犀利,这真的很符合职场女性的形象。……
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